Installation artistique participative
Diptyque est né d’un désir d’explorer ce qui relie l’être à la communauté, ce qui demeure visible et ce qui s’efface avec le temps. J’ai conçu cette œuvre comme une accumulation de gestes simples, répétés, semblables et pourtant uniques. Chaque trace déposée participe à un ensemble plus vaste, impossible à saisir dans sa totalité. Comme nos propres parcours, l’œuvre se construit dans le passage, le flou et la superposition. Les traces se transforment, disparaissent parfois, mais le fait même de les avoir posées devient porteur de sens et de présence.
La création comme expérience partagée
Le projet s’est déployé à travers une série de médiations culturelles où le public était invité à participer directement à la création. Chaque personne prenait part au processus en peignant un rond de toile, puis en l’intégrant à la fois au tableau et à la sculpture. Ces rencontres, vécues dans des contextes variés, ont permis des échanges profonds et un temps de création partagé. L’œuvre s’est ainsi transformée au fil des interactions, nourrie par l’énergie collective, les gestes multiples et la diversité des présences.
De la peinture à l’installation
Le diptyque se compose d’un tableau de grandes dimensions et d’une sculpture-colonne, formant une installation où la peinture se déploie hors du cadre pour devenir volume. La toile, suspendue au-dessus des spectateurs, dialogue avec la sculpture et invite à une expérience immersive. Peinture, sculpture et installation se rejoignent ici comme étapes d’un même mouvement. L’œuvre achevée devient à son tour un point de départ, porteuse des traces visibles et invisibles de toutes celles et ceux qui l’ont habitée.
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