L'artiste
Passionné, il cherche le spirituel dans l’art, c’est une manière de rencontre avec le monde qui l’entoure.
BIOGRAPHIE
FrançoisRené Despatis L’Écuyer est un artiste originaire de Terrebonne. Il s’intéresse à la peinture et aux arts dès son plus jeune âge. Ayant eu la chance d’avoir des parents intéressés à la culture, il découvre la musique et de nombreuses expositions. La révélation s’est faite devant un tableau de Van Gogh alors que FrançoisRené n’avait que 10 ans. Il commence le dessin et la peinture avec une étonnante assiduité pour un enfant de son âge.
L’écriture s’impose dans sa vie naturellement par d’innombrables poèmes qui sont publiés durant près de 15 ans dans le journal local La Revue de Terrebonne (2000-2015).
Depuis lors, il a beaucoup voyagé (Asie, Europe, Afrique du nord, Moyen-Orient, Amérique centrale) et s’est intéressé à de nombreuses cultures, à visité tous les musées et expositions qu’il a pu. Étant autodidacte, ces visites et expériences lui ont fourni une base solide pour forger son œuvre, toujours en évolution et en mutation.
FrançoisRené a vécu durant deux ans en Europe, deux années qui ont constitué un tournant majeur tant personnel que professionnel. Il expose à de nombreuses reprises en Hollande à Amsterdam et Gouda ce qui a offert à sa carrière un tremplin vers ses aspirations. Il a eu la chance d’avoir ses premières expositions importantes, notamment à la bibliothèque Bos en Lomer d’Amsterdam, dans une fondation consacrée aux arts à Gouda ainsi qu’à la galerie d’art Kunst Expositie du centre-ville d’Amsterdam.
FrançoisRené a édité deux livres publiés en 2014 (Perspectives de l’indéfinissable et Atelier avec vue) et 2021 à compte d’auteur contenant des poèmes et photos de ses œuvres. Bien que n’ayant aucune connaissance dans le domaine de l’édition, il a tenu à réaliser ce projet par lui-même de A à Z pour vivre le processus et plonger dans l’inconnu. À la suite de cette publication, il multiplie les récitals où il est invité, ce qui le mène à rencontrer ses auteurs préférés et à paraître à leurs côtés lors d’événements publics .
Je suis engagé dans une voie
où il n’y a aucun chemin
en dehors de celui
que je trace pour moi.
Démarche artistique
Ma pratique en art visuel, à titre d’artiste en installation, est à mi-chemin entre la peinture et la sculpture : une fusion immersive. C’est cette recherche qui m’anime et à laquelle je me consacre.
Dans mon processus de création, j’utilise l’innombrable pour exprimer ce que je ressens de l’ensemble, la multitude dans l’unité. Par la ligne, par diverses matières découpées, peintes, puis assemblées, je crée des oeuvres en lien avec mes observations de la nature.
Mes oeuvres sont des horizons ouverts reflétés qui se dédoublent. Une dimension en suggère une autre, c’est un leitmotiv pour aller vers l’intérieur de la représentation, non pas une reproduction de l’observation, mais faisant partie d’un symbolisme qui permet d’aller plus loin.
Dans mon développement comme artiste, j’arrive à une nouvelle conception de mon travail : l’installation. Je veux créer un ensemble immersif.
Je compte utiliser l’espace comme médium de création, en l’intégrant à la vie quotidienne, donnant des occasions à tout le monde d’avoir accès à l’art.
Depuis quelques années, je renouvelle ma pratique en faisant sortir le tableau du bidimensionnel pour qu’il occupe le même espace que nous.
Le passage du 2D au 3D représente un réel changement de perspectives pour moi, autant pour la lecture de mes oeuvres que dans leurs conceptions, en continuant de peindre des surfaces en les faisant sortir de la toile.
